Vor wenigen Tagen habe ich endlich den Namen einen Tracks identifizieren können, den ich seit ungefähr 15 Jahren suche. Nun gut, aktiv gesucht habe ich danach nicht, dennoch ist er irgendwie sehr verwurzelt in der Erinnerung geblieben, da er damals auf einem Tape enthalten war, der mich mit diesem House-Musik-Virus infiziert hat. Dass es sich bei diesem Track um einen Remix des größten (und fürchterlichsten!) Hits der Pet Shop Boys handeln würde, damit habe ich wirklich nicht gerechnet. Doch eine Detroit-Ikone wie KMS-Gründer Kevin Saunderson wäre nicht mit diesem Halbgottstatus versehen, für den er heute allgemein Anerkennung und Lorbeeren erntet, wenn er dieses unsägliche Village People-Cover nicht destillieren und mit seiner unverwechselbaren Handschrift versehen könnte.

Die Schwärmerei für alte House-Platten hat mich an ein anderes Stück erinnert, das ungefähr zur selben Zeit entstanden ist wie die besagte Whirlpool-Platte. House-Veteran Nick Holder erschafft einen minimal-stampfenden Groove mit hochgradig wirkungsvollen und zugleich verstörenden Fat Albert-Sample. Erstaunlich wie sich der Bass in den sorgfältig gewählten Breaks des Stückes für einen Moment von wenigen Sekunden die Freiheit nimmt, jedes Boxen-Membran dieser Welt einem Härtetest zu unterziehen.

Get it at Discogs.

In letzter Zeit höre ich wieder verstärkt House Musik der guten alten Kölner Schule. Dass es dabei vor allem an die Superband “Whirlpool Productions” zu denken gilt, das steht ausser Frage. Egal ob ihre verspielt-nonkonformen Produktionen auf dem grandiosen “Brian de Palma”, große Popentwürfe und Italien-Nummer-1-Hits auf “Dense Music”, brachialer Roxy-Musik Wahnsinn wie “Crazy Musik” auf “???” und zuletzt melancholische Tanznummern auf “Lifechange” – in Ihrer unvergleichlichen sperrigen wie charmanten Art präsentieren sie Ihren ureigenen, unkopierbaren Soundentwurf, der auf der Welt nach seines Gleichen sucht.

Ein Stück aber, das zu ihren ersten zählt und mit dem ich auch das erste mal mit der Formation in Berührung kam, stammt aus dem Jahre 1993, hört auf den Namen ‘Fly Hi’ und bleibt dabei mein ewiger Favorit, der sich gegen die spätere, starke Konkurrenz durchsetzen kann. ‘Fly Hi’ transformiert dabei den Swing-Klassiker des Jazz-Interpreten Mel Tormé in ein pophousiges Gewand (der Begriff musste aber erst später erfunden werden) mit sanft rollender Percussion und bei Roy Ayers abgegucktem Xylophon. Auch heute kann ich mir noch vorstellen, dass der Song jeden Besucher einer gute Party zum Abschluss in Verzückung versetzen kann. Und wird. Wenn nicht, dann ist aber auch nicht schlimm. Es bleibt ein großer Song.