Kurze, knallende Drums, eine schwer zischende (Reverse-) Snare und dann nichts weiter als die ohnehin schon allseitsbekannte Signature-Bassline: Was Justus Köhncke hier mit Chic’s Evergreen Le Freak angestellt hat, das hat mich eben irgendwie, wie sagt man, weggeblasen. Weitere Informationen über den Track (vor allem bezüglich eines Erscheinungsdatums) habe ich leider nicht und finde auch Nichts über Google. Gefunden habe ich ihn in einem fabulösen Set, das Mister Filippo Moscatello im Februar im Berliner Cookies Klub gespielt hat. Dringend empfohlen!

UPDATE! Wie ich mittlerweile herausgefunden habe, handelt es sich bei dem Track tatsächlich um einen Justus Köhncke-Remix, der allerdings schon ein paar Jahre zurückliegt und im Dunstkreis des Kompakt-Labels erschienen ist. Der Zufall will es, das die Platte just in diesen Tagen einen Re-Release auf Stilove4Music feiert und zudem um zwei weitere Mixe komplettiert wird.

Justus Kohncke gets all Le Freaky on this Stilove4music Chic reworks / edits three tracker. “Now Phreeq” pounds “Le Freak” into submission with a relentless bassline and driving beat before those classic strings, funky guitar licks and vocals arrive. “The Clock Keeps Turning ” takes on “Good Times” in pretty much the same manner, adding extra heavyweight 4/4 beats and a building acid bassline to those vibes. Lastly “Every Body ” (“Everybody Dance”) goes off on a galloping hi-NRG trip round the dancefloor (just wait ’til it suddenly kicks into swinging 3/4 time!). With its combination of extra dancefloor energy and instantly recognisable samples, this EP is an absolute must for DJs who like full dancefloors.

Pressetext stammt von Picadilly Records, wo ich euch im Übrigen weitere Snippets dieser überragenden EP anhören könnt.

Ob dieser Mix tatsächlich aus dem Jahre 1977 stammt oder wenige Jahre später entstanden ist (das lässt die Tracklist vermuten): House Music-Gründungsvater Frankie Knuckles gebührt für seine Mix- und Selektionskünste sowie dieses “on-the-fly re-editing”, wie es ein User bei Soundcloud trefflich bezeichnet, gehörig Respekt. Unglaublich auch der Einsatz von Effekten sowie die Spielerei mit den EQs, die vor 30 Jahren derart opulent die Bassdrum knackig hervohebt. Aufgenommen in einem Club, der der ganzen Bewegung seinen Namen lieh. Nicht ganz ohne Folgen.

Ecstasy, Passion & Pain – Touch And Go
Pam Todd – Let’s Get Together (1977)
Two Tons O Fun – Just Us (1980)
Billy Frazier – Billy Who? (1980)
Dr. Buzzard’s Original Savannah Band – Cherchez La Femme (1976)
Loleatta Holloway – Hit and Run (1977)
Double Exposure – My Love Is Free (1976)
Made In USA – Melodies (1977)
The Jackson – Forever Came Today (1975)
Originals – Down To Love Town (1976)
Teddy Pendergrass – More I Get, More I Want (1977)
Three Degrees – Dirty Ol’ Man (1973)
Loleatta Holloway – Dreamin (1976)
Patti Labelle – The Spirit’s In It (1981)
Montana – A Dance Fantasy (Medley) (1978)
MFSB – Love Is The Message (1973)
The Salsoul Orchestra – You’re Just The Right Size (1976)

Update: Da das Set bei Soundcloud offensichtlich nicht mehr online ist, gehts hier direkt zum Download.

Cottam. Greymatter. KRL. Ilja Rudman. Diese vier Namen gehören zur Zeit unbestritten zu einer vielleicht ein Dutzend großen Riege an Produzenten, die auf dem internatonalen Disco/House/Edit-Parcour den Ton angibt. Wenn dann also ganz zufällig das großartige Label Wolf Music alle vier Namen für eine angekündigte, mit “Back From The future” betitelte EP Mitte Februar auf einer Vinylscheibe vereint, dann fallen gerade hier in Köln Weihnachten, Ostern, Geburtstag und Karneval auf einen Tag zusammen. Erste Snippets gibt es bereits auf dem Myspace-Auftritt des Labels, die Kollegen von Another Night On Earth bieten darüberhinaus weiterführende Informationen an. Einzig der Ilja Rudman Track kann mich nicht so wirklich überzeugen, zugegeben, das konnte er noch nie. Mein Bier, dafür sind die anderen drei Produktionen über dem Einheitsbrei, der über Soundcloud und leider auch auf Vinyl verbreitet wird, erhaben. Vor allem KRL beweist mit dem überraschend wendigen Sample mal wieder ein feines Gespür.

Zur Einstimmung: Greymatter – Seventh Disco

Bob Blank ist eine wahre Produzenten-Legende. Da gleicht es einem bösen Frevel, dass sein Name in den letzten Jahren nur selten genannt wird, obwohl Disco, Boogie und New York mehr als auf dem Schirm sind. Das feine Label Strut Records mahnt nun zur Geschichtsstunde und widmet Blank eine ganze Compilation mit dem Titel “The Blank Generation”, die am 19. Januar in den Plattenläden eintrifft und die Schaffensphase Blanks in den hauseigenen “Blank Tapes Studios” zwischen 1975 und 1985″ umschifft.

The first ever album retrospective of one of New York’s most revered of all producers, Bob Blank, this album traces the history of his independent studio, Blank Tapes, one of the city’s most important creative dens during the vibrant arts scene of the mid-‘70s to mid-‘80s.

Blank started out in New York in 1973 as a guitarist before producing one of the first 12″ disco records in ‘75 – Jimmy Sabater’s ‘To Be With You’. He opened his own Blank Tape studios a year later. He quickly became an essential port of call for New York’s diverse artistic community, honing the freeform, anarchic visions of August Darnell, Cristina and Lydia Lunch for ZE Records and, with producers Patrick Adams and Greg Carmichael, helping to shape the sound of many disco classics. Musique, Inner Life, Instant Funk and Salsoul Orchestra all recorded classics at Blank Tapes. Arthur Russell also recorded much of his most celebrated disco-related output at the studios under pseudonyms Dinosaur L, Indian Ocean and Felix, as well as ‘Wax The Van’ with Blank’s wife, Lola. Other regulars at Blank Tapes included Latin producer Tito Rodriguez, whose Charanga 76 and Eddie Palmieri recordings with Blank would receive Grammy nominations.

Einen wunderbaren Vorgeschmack auf die Platte erhält man auf der eigens-dafür erschaffenen Microsite, auf der sich die meisten der kompilierten Stücke in guter Qualität anhören und bestaunen lassen. Ein sogennanter Pflichtkauf bahnt sich da an, oder?

Diese Platte des einzigartigen Eric D. Clark ist bereits seit ihrem Erscheinen vor nun mehr als 12 Jahren vor allem in Gestalt des unglaublichen “D’Maelstrom” (siehe unten) einer meiner Favorites. Egal wie häufig ich sie gehört habe, fällt es mir schwer, sie zu beschreiben. In einer unverwechselbaren Symbiose aus einem trockenen, an Chicago angelegten Groove und einem abgenutzten Bee-Gees-Sample, das Eric D. Clark in einem Meisterwerk der Samplingkunst zu einer hypnotischen Disco-Irrfahrt verarbeitet, erreicht die Platten sehr zügig ihren Höhepunkt. Die wahren Stärken beweist sie dann im Mittelteil, wenn sie gezielt auf einen zweiten Höhepunkt hinsteuert, ihn mehrfach andeutet und dann ignorant das Weite sucht.

(An diese Platte hat mich übrigens ein brandneuer Track Clarks erinnert, der sich in einer ähnlichen Art der Edit-Welle öffnet.)

DJ Spinna, Chefdigger, Ausnahmeproduzent zwischen Hip-Hop, NuJazz, Soul und House und exzellenter DJ hat dieser Tage eine herausragende Platte kompiliert, die sich dem Boogie und Disco der späten 70er und frühen 80er widmet und viele auf Vinyl nur schwer aufzufindende Perlen wieder auf schwarzes Gold presst. Stargaze, Jan Leslie Holmes, Chemise, Foxy, South Bronx, Modern Romance, Mtume sind einige der klangvollen Namen, die man sich nicht entgehen lassen sollte und die sich in den nächsten Monaten gewiss auf vielen Plattentellern wiederfinden lassen werden. Das Ganze erscheint selbstverständlich über die Lizensierungsmeister von BBE und kann unter anderem hier bestellt werden.

Einen kleinen Auszug gefällig? Der kommt von Ronny Dyson mit dem wunderbaren “All over your face”.

Für einen Beitrag entferne ich mich von den doch sehr housigen Beiträgen der jüngeren Vergangenheit und wage einen kleinen Blick über den Tellerrand über die deutsche Grenze Richtung Polen und verweise auf eine polnische Legende.

Die Sängerin Krystyna Prońko ist eine der angesehensten Musikerin der Republik Polen. Klassisch im Gesang ausgebildet, begann sie Mitte der 70er-Jahre eine bahnbrechende Karriere, gewann etliche Musikpreise und arbeitete mit den wichtigsten (gerade auch international angesehenen) polnischen Musikern zusammen.

Das oben abgebildete Album ist mir in den letzten Wochen zwischen die Finger gekommen und lässt mich seitdem irgendwie nicht mehr los. Egal ob das unwiderstehlich-discoide “Deszcz w Cisnej” mit Shaft-Anleihe, das psychadelisch-breakende “Powrocmy jak za dawnych lat” oder das düster-melancholische “Trawiaste przywidzenia” – die Songs sind großartig eingespielt und arrangiert und können mit amerikanischen Standards der damaligen Zeit mithalten. Wer mit der Sprache ein Problem hat, dem kann ich nicht helfen, dennoch dringend darauf hinweisen, dass man etwas verpasst, wenn man der Platte keine Chance gibt. Zudem bietet die Platte feinste Breaks en masse und lässt sich gewiss eigentlich so an jeder Stelle samplen. Behaupte ich einfach mal so.

Krystyna Prońko – Deszcz w Cisnej (Song)

Krystyna Prońko – Deszcz w Cisnej (Album Snippets)

Eben habe ich im Schrank dieses grandiose Stück der Brand New Heavies wiederentdeckt. Ich kenne bis auf vereinzelte Stücke (vor allem diverse Remixe) zu wenig von dieser Band, muss aber zugeben, dass aufgrund dem ihr anhafteten Etikett ‘Acid-Jazz’ (Sorry!) diese Band für mich auch nie wirklich in Frage kam. Vielleicht tue ich ihr auch Unrecht. Was solls. ‘Shelter’ aber ist, vor allem Im gewaltigen chiqesquen Disco-Stomp von London’s Finest DJ Harvey, über allem erhaben.

http://www.discogs.com/Brand-New-Heavies-Shelter/master/79252
http://www.myspace.com/thebrandnewheavies
http://www.harveysarcasticdisco.com

In letzter Zeit begegnet mir dieser Song der britischen Sängerin und Schauspielerin (Infos von Wikipedia) Selma Agha immer häufiger. Sei es als Sample in einem älteren Stück des verehrten Kollegen Planet Asia, amtlich produziert von Evidence, als herrlich claplastiger Disco-Edit von Onra oder DripDryEyes, der die einzelnen Elemente des Songs fein seziert, auf mehrere Ebenen schichtet und gekonnt wieder zusammensetzt. Bei allen Versionen bleibt die Melodie des Stücks stets derart catchy, sexy und unverwundbar, dass man mit jeder Neuinterpretation nur schwer etwas falsch machen kann. Highly recommended.

Ich liebe Disco und ich liebe House Musik. Als ich im 1995 mit den Plattenkaufen begann (vor allem mit dem Kaufen von House Platten), war das gerne als “Disco-House” betitelte Phänomen im vollen Gange. Neben wenigen Produzenten, die des Samplings äußerst fähig waren, (vor allem DJ Sneak gilt es hier zu nennen) wurde das Phänomen immer größer, die Stücke immer behäbiger und die Auswahl der Samples immer plakativer. Das nächste Phänomen Daft Punk gegen Ende des Jahres 1996 wirkte dann äußerst erfrischend wie eine Sintflut, die neue Gesetze, Sounds und Herangehensweisen vorgab.

Bei aller Behäbigkeit gab es immer wieder Stücke, die trotz augenzwinkernder Sampleauswahl dermaßen vorsichtig wie offensiv mit der Quelle umgingen, den kurzen Loop ein wenig dreist durch die Schleife zogen, herrlich rollende Drums produzierten und am Ende es sich nicht mehr nehmen liessen, noch einmal kräftig auf die MPC Pads zu drücken um dem Climax alle Ehre zu erweisen.

Auch heute noch frisch wie anno 1996:
Paul Simpson pres. Zach Toms’ Parade – Get Up Everybody

Get it at Discogs.