Dieses kleine Schätzchen ist so eben in meiner Discogs-Wantlist für den kleinen Preis von 600 Euro aufgetaucht, so dass ich es mal wieder kaufen spielen musste. Without words.
(KRL‘s superber Recession Beat aus dem Jahre 2009 sollte dabei auch auch Niemandem entgangen sein.)

Loleatta Holloway: Die Disco-Diva aus Chicago, die in New York mit den ganz Großen des Genres zusammenarbeitet. Norman Harris, Tom Moulton, Walter Gibbons, Dan Hartman und Shep Pettibone verleihen ihrem unverkennbar prägnanten Sinnesorgan in der Salsoul-Zeit den auditiven Überbau und schaffen Dancefloorklassiker für die Ewigkeit. Hit’n’Run, Relight My Fire, Love Sensation, Run Away, We’re getting stronger oder Dreaming sind Meilensteine der New Yorker Disco-Schule und gehören heute zu jeder verlässlichen Auslese der Genrebestimmung oder Compilationbeitrag.

Dann ist da die Musikerin, die die Geschichte des Samplings in jedem Lehrbuch mit ihrem Kapitel schmückt. Ob sie erfolgreich gegen die unauthorisierte Verwendung ihrer Stimme auf Black Box’ Ride on Time vorgeht oder sich ihre Karriere (diesmal authorisiert) auf Marky Mark’s Good Vibration zu einem späten Zeitpunkt vergolden lässt.

Vor allem aber bleibt die Frau, deren Stimme auf ewig eng mit der Geschichte der House Musik gekoppelt ist, gekoppelt sein wird. Seit jeher finden sich kleine Fetzen, einzelne Worte, Versatzstücke und andere Kleinigkeiten ihrer Hits (häufig in gesprochener, narrativer Weise vorgetragen) auf den House-Tracks dieses Planeten. Geliebt in Chicago, geliebt in Detroit, ebenso in London und Rimini.

Loleatta Holloway ist am Montag, den 21. März 2011 im Alter von 64 Jahren verstorben. Rest in peace, Loleatta Holloway.

Ein Track, der es mir aktuell besonders angetan hat (seitdem sich ihn gestern hier gehört habe), ist “Without You” von Nicholas auf dem neuen Berliner Disco-Edit-Label Dikso. Nicholas arbeitet sich über den gechoppten Gitarrenriff des fabulösen Originals langsam ins Hauptsample, bringt die Stimmung auf den Höhepunkt, setzt in der Mitte zum Dub an und beginnt das Spiel noch einmal von vorne. Hit, Hit, Hit, und was für ein schöner Disco-Love-Song dazu.

http://dikso.blogspot.com

Madlibs “Jeden-Monat-eine-CD-Serie” Medicine Show hat mich dieses Jahr (bis auf den grandiosen fünften Teil, der Madlibs früheres Schaffen/Werk in den Fokus rückt) so ziemlich kalt gelassen. Die Oktoberausgabe “Black Soul” allerdings, hat es in sich und lockt mit “an 80-minute disco mixtape by Madlib“. Obskur, funky, düster, dusty, ach, ich verspreche mir sehr viel davon! Coming very soon, watch your local record dealer!

Einen kleinen Teaser hat Madlibs Mutterlabel Stones Throw bereits bei youtube zur Verfügung gestellt:

Neben den kommerziellen Veröffentlichungen, die sich zur Aufgabe gemacht haben, vergangenene polnische Funk-, Disco- und Bluesperlen national wie auch international wieder ins Gedächtnis zurückzurufen bzw. einer breiteren Hörerschaft näherzubringen (zu denken gilt es hier vor allem an die Polish-Funk-Serie), tummeln sich in den unendlichen Weiten des World Wide Webs natürlich etliche weitere Enthusiasten, die ihre Mixe, Compilations oder Edits an den Mann (/Frau) bringen möchten. Gerade in der jüngeren Zeit ist zu beobachten, dass sich hier eine kleine Szene hearausgebildet hat, die im Eiltempo eine Veröffentlichung nach der anderen vorantreibt. Wie das so ist, sind nicht alle unbedingt erwähnenswert, bei vielen wiederum gilt es genauer hinzusehen:
Zu empfehlen wären hier zum Beispiel die “Polish Disco Vol. 1“-Compilation, die die beiden Discobrüder Osses und Funkoff zusammengestellt haben und die einige bekannte Künstler, Coverversionen und Instrumentalcuts polnischer Disco-Schule zwischen 1970 und 1980 zusammenbringt. Einen anderen Ansatz verfolgt der Warschauer DJ Pan Barto. Seine Mixe (zu beziehen bei Soundcloud) sind wunderbare Qeurschnitte polnischer Rock-, Pop-, Blues-, Soul- & Disco-Musik (& Breaks), dramaturgisch künstlerisch wertvoll arrangiert, angereichert mit Skits aus der polnischen Filmwelt der selbigen Zeit und sekündlich mit einer breiten Tracklist dokumentiert.

Ganz frisch scheint sich auch eine hiesige Edit-Szene herausgebildet zu haben, die ihre Tracks via. Soundcloud vertreibt und zunehmend sogar auf Vinyl unters Volk bringt. Viele dieser Edits haben jetzt die Protagonisten Zambon & Pnk.Discorp in einem gelungen-funky Mix namens The Very Polish Cut Outs zusammengestellt und bieten diesen bei Soundcloud zum Download an. Weitere Mixe und Neuigkeiten können darüber hinaus in Zukunft über ihren Blog sowie Facebook-Page verfolgt werden. Lange Rede, kurzer Sinn, highly recommended!

Ob 100 Beats in der Minute, oder jetzt eben 120: Hauptsache Sommer. Dazu am besten viele verspielte Edits zwischen Prince, Chic, Loleatta Holloway, Donna Summer, Cosmic Force, Norma Jean, Superbreak, Aurra, Rose Royce, New Jersey Connection, Bettye Lavette, Sylvester und Ashford & Simpson. Have Fun!

Die Tracklist gibt es auf meiner Soundcloud-Präsenz, für den Download geht es hier entlang.

Kurze, knallende Drums, eine schwer zischende (Reverse-) Snare und dann nichts weiter als die ohnehin schon allseitsbekannte Signature-Bassline: Was Justus Köhncke hier mit Chic’s Evergreen Le Freak angestellt hat, das hat mich eben irgendwie, wie sagt man, weggeblasen. Weitere Informationen über den Track (vor allem bezüglich eines Erscheinungsdatums) habe ich leider nicht und finde auch Nichts über Google. Gefunden habe ich ihn in einem fabulösen Set, das Mister Filippo Moscatello im Februar im Berliner Cookies Klub gespielt hat. Dringend empfohlen!

UPDATE! Wie ich mittlerweile herausgefunden habe, handelt es sich bei dem Track tatsächlich um einen Justus Köhncke-Remix, der allerdings schon ein paar Jahre zurückliegt und im Dunstkreis des Kompakt-Labels erschienen ist. Der Zufall will es, das die Platte just in diesen Tagen einen Re-Release auf Stilove4Music feiert und zudem um zwei weitere Mixe komplettiert wird.

Justus Kohncke gets all Le Freaky on this Stilove4music Chic reworks / edits three tracker. “Now Phreeq” pounds “Le Freak” into submission with a relentless bassline and driving beat before those classic strings, funky guitar licks and vocals arrive. “The Clock Keeps Turning ” takes on “Good Times” in pretty much the same manner, adding extra heavyweight 4/4 beats and a building acid bassline to those vibes. Lastly “Every Body ” (“Everybody Dance”) goes off on a galloping hi-NRG trip round the dancefloor (just wait ’til it suddenly kicks into swinging 3/4 time!). With its combination of extra dancefloor energy and instantly recognisable samples, this EP is an absolute must for DJs who like full dancefloors.

Pressetext stammt von Picadilly Records, wo ich euch im Übrigen weitere Snippets dieser überragenden EP anhören könnt.

Ob dieser Mix tatsächlich aus dem Jahre 1977 stammt oder wenige Jahre später entstanden ist (das lässt die Tracklist vermuten): House Music-Gründungsvater Frankie Knuckles gebührt für seine Mix- und Selektionskünste sowie dieses “on-the-fly re-editing”, wie es ein User bei Soundcloud trefflich bezeichnet, gehörig Respekt. Unglaublich auch der Einsatz von Effekten sowie die Spielerei mit den EQs, die vor 30 Jahren derart opulent die Bassdrum knackig hervohebt. Aufgenommen in einem Club, der der ganzen Bewegung seinen Namen lieh. Nicht ganz ohne Folgen.

Ecstasy, Passion & Pain – Touch And Go
Pam Todd – Let’s Get Together (1977)
Two Tons O Fun – Just Us (1980)
Billy Frazier – Billy Who? (1980)
Dr. Buzzard’s Original Savannah Band – Cherchez La Femme (1976)
Loleatta Holloway – Hit and Run (1977)
Double Exposure – My Love Is Free (1976)
Made In USA – Melodies (1977)
The Jackson – Forever Came Today (1975)
Originals – Down To Love Town (1976)
Teddy Pendergrass – More I Get, More I Want (1977)
Three Degrees – Dirty Ol’ Man (1973)
Loleatta Holloway – Dreamin (1976)
Patti Labelle – The Spirit’s In It (1981)
Montana – A Dance Fantasy (Medley) (1978)
MFSB – Love Is The Message (1973)
The Salsoul Orchestra – You’re Just The Right Size (1976)

Update: Da das Set bei Soundcloud offensichtlich nicht mehr online ist, gehts hier direkt zum Download.

Cottam. Greymatter. KRL. Ilja Rudman. Diese vier Namen gehören zur Zeit unbestritten zu einer vielleicht ein Dutzend großen Riege an Produzenten, die auf dem internatonalen Disco/House/Edit-Parcour den Ton angibt. Wenn dann also ganz zufällig das großartige Label Wolf Music alle vier Namen für eine angekündigte, mit “Back From The future” betitelte EP Mitte Februar auf einer Vinylscheibe vereint, dann fallen gerade hier in Köln Weihnachten, Ostern, Geburtstag und Karneval auf einen Tag zusammen. Erste Snippets gibt es bereits auf dem Myspace-Auftritt des Labels, die Kollegen von Another Night On Earth bieten darüberhinaus weiterführende Informationen an. Einzig der Ilja Rudman Track kann mich nicht so wirklich überzeugen, zugegeben, das konnte er noch nie. Mein Bier, dafür sind die anderen drei Produktionen über dem Einheitsbrei, der über Soundcloud und leider auch auf Vinyl verbreitet wird, erhaben. Vor allem KRL beweist mit dem überraschend wendigen Sample mal wieder ein feines Gespür.

Zur Einstimmung: Greymatter – Seventh Disco

Bob Blank ist eine wahre Produzenten-Legende. Da gleicht es einem bösen Frevel, dass sein Name in den letzten Jahren nur selten genannt wird, obwohl Disco, Boogie und New York mehr als auf dem Schirm sind. Das feine Label Strut Records mahnt nun zur Geschichtsstunde und widmet Blank eine ganze Compilation mit dem Titel “The Blank Generation”, die am 19. Januar in den Plattenläden eintrifft und die Schaffensphase Blanks in den hauseigenen “Blank Tapes Studios” zwischen 1975 und 1985″ umschifft.

The first ever album retrospective of one of New York’s most revered of all producers, Bob Blank, this album traces the history of his independent studio, Blank Tapes, one of the city’s most important creative dens during the vibrant arts scene of the mid-‘70s to mid-‘80s.

Blank started out in New York in 1973 as a guitarist before producing one of the first 12″ disco records in ‘75 – Jimmy Sabater’s ‘To Be With You’. He opened his own Blank Tape studios a year later. He quickly became an essential port of call for New York’s diverse artistic community, honing the freeform, anarchic visions of August Darnell, Cristina and Lydia Lunch for ZE Records and, with producers Patrick Adams and Greg Carmichael, helping to shape the sound of many disco classics. Musique, Inner Life, Instant Funk and Salsoul Orchestra all recorded classics at Blank Tapes. Arthur Russell also recorded much of his most celebrated disco-related output at the studios under pseudonyms Dinosaur L, Indian Ocean and Felix, as well as ‘Wax The Van’ with Blank’s wife, Lola. Other regulars at Blank Tapes included Latin producer Tito Rodriguez, whose Charanga 76 and Eddie Palmieri recordings with Blank would receive Grammy nominations.

Einen wunderbaren Vorgeschmack auf die Platte erhält man auf der eigens-dafür erschaffenen Microsite, auf der sich die meisten der kompilierten Stücke in guter Qualität anhören und bestaunen lassen. Ein sogennanter Pflichtkauf bahnt sich da an, oder?